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Ambas muestras presentarán una importante selección de obras de las colecciones de la Casa Museo Nuñez del Prado y del Museo Nacional de Arte, que sintetizan las diferentes etapas y propuestas en el desarrollo artístico de la vida de Marina Nuñez del Prado, además de un importante conjunto de fotografías autografiadas por la artista.
Este año se cumplen los cien años del nacimiento de nuestra artista, la de mayor renombre internacional que ha tenido el país durante el siglo pasado, Marina Núñez del Prado, escultora de gran sensibilidad que proyectó el sentimiento de las montañas andinas y el carácter de sus pobladores, empleando un lenguaje contemporáneo y rescatando junto a otros artistas de su generación como Emiliano Lujan, Víctor Zapana, Hugo Almaraz y Alejandro Gonzáles, la ancestral técnica de la talla en piedra que caracterizó a las culturas originarias de esta región y el labrado de las fachadas del Barroco Mestizo del periodo colonial.
Marina Núñez del Prado nació en La Paz el 17 de octubre de 1908. Parte de la primera generación de artistas de la Academia Nacional de Bellas Artes “Hernando Siles” de La Paz, en la que se formó entre 1926 y 1929 y en la que luego, como maestra de modelado escultórico y anatomía artística, compartió con maestros como Alejandro Guardia y Guzmán de Rojas, entre otros, quienes despertaron en su espíritu el interés por lo indígena, temática que marcó la primera época de su producción y que le permitió, posteriormente, construir un lenguaje acorde a su tiempo, una obra ligada al paisaje, al hombre y la mujer de los Andes.
Reconocida como la más importante escultora boliviana del siglo XX recibió los más significativos galardones y condecoraciones por su aporte al arte americano y universal. Su obra ha sido presentada en importantes bienales entre las que destaca la Bienal de Venecia, la primera y tercera versión de la Bienal de Arte Moderno de Sao Paulo y otros eventos de gran trascendencia en todo el mundo y se encuentra exhibida en importantes museos, ciudades y colecciones en más de veinte países, además de los museos de la Fundación Núñez del Prado en La Paz que se encuentra en remodelación, y el Jardín de las Esculturas en el Municipio de San Isidro en Lima Perú, ciudad donde fijó su residencia en los últimos años de su vida. La artista donó en vida un conjunto importante de obras que forman parte de la colección del Museo Nacional de Arte de La Paz.
Junto con María Luisa Pacheco, inauguró un espacio de predominancia para la mujer en el desarrollo de las artes plásticas del país que, hasta entonces, había sido reservado mayoritariamente a los hombres. Eternidad en los Andes titula la obra autobiográfica que testimonia la vida ejemplar de esta mujer de temple indomable, como el viento que entre las cumbres modela las montañas y sutil como el rumor del agua que acaricia la roca en los deshieles de la cordillera.
El legado de Marina Núñez del Prado, figura preponderante de la escultura de América Latina constituye un motivo de orgullo para todos los que habitamos esta región y de manera especial para las mujeres y hombres de Bolivia, país al que dedicó su creación.
MARINA NUÑEZ DEL PRADO
- Escultora de prestigio y reconocimiento nacional, americano y universal con más de 170 exposiciones individuales en los principales museos y galerías del mundo.
- Se formó en Bolivia y Norteamérica donde recibió en los años 40 y 50 los Doctorados en Artes del Russel College de Nueva York y del Western College de Oxford.
- Expuso su obra en los cinco continentes con innumerables premios y distinciones a lo largo de su trayectoria de siete décadas de producción artística.
- Conoció a personalidades del siglo XX, como Henry Moore, Giacometti, Le Corbusier, Picasso, Marc Chagall, Alexander Archipenko y Jackson Pollock. Fue amiga de Diego Rivera y Frida Kahlo, Gabriela Mistral, Pablo Neruda, Rafael Alberti, Osvaldo Guayasamin y Albert Einstein.
- Su obra se halla en el Museo de Arte Moderno de Paris, la Galería Nacional de Berlín, el Museo del Vaticano, el Hirschorn Museum de Washington, y Museos de Arte Moderno de toda América Latina. En 1988 una escultura suya integra el Parque Mundial de Esculturas de Seúl
- Recibió los mayores homenajes y Condecoraciones del Gobierno de Bolivia, El Cóndor de los Andes en 1954, la Condecoración de Caballero de la Orden de “San Carlos” de Colombia, y la “Gran Cruz del Sol” del Perú.
- Existen dos museos de su obra; su Museo en La Paz y su casa en la ciudad de Lima Perú.
- En 1993 la Alcaldía de La Paz designa con su nombre la Plaza de la Mujer, donde se coloca una escultura suya de gran formato y le otorga el Escudo de Armas de la Ciudad.
- En 1994 su obra es declarada “Tesoro Artístico y Cultural de la Nación”
- El 2006 el Gobierno Municipal de La Paz declara el día 17 de octubre (día de su cumpleaños) como Día de las Artes Plásticas en su homenaje.
- El 17 de octubre de 2008 se cumplen 100 años de su nacimiento.
ACTIVIDADES PARALELAS
En el marco de esta muestra de homenaje, el Museo Nacional de Arte, ha preparado una serie de actividades, entre las que resaltan el Coloquio – Vida y Obra de Marina en la cultura boliviana y Universal, a realizarse el próximo miércoles 5 de noviembre a partir de las 19:00 horas; para los más pequeños un taller de modelado en arcilla, dividido en dos grupos, el primero el sábado 18 y el segundo el sábado 25 de octubre. Así como visitas guiadas para estudiantes, a quienes se les proporcionara una publicación especialmente preparada para esta singular ocasión.
Para recibir mayor información sobre esta actividades paralelas, favor comunicarse al Museo Nacional de Arte (calle Comercio y Socabaya, Tel. 2408600 – 2408542) en horarios de oficina.
AGRADECEMOS SU GENTIL DIFUSIÓN
La Paz, 1 de octubre de 2008
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