A propósito de la exposición el Director del Museo Nacional de Arte, Edgar Arandia, escribe: En los últimos dos años, el interés por  la escultura ha renacido.  Dueños de una extraordinaria tradición histórica que arranca de Tiwanaku, pareciera que esta hubiera periclitado en  décadas de silencio que se sucedieron  a partir de la desaparición de dos emblemáticos artistas: Marina Nuñez del Prado y Víctor Zapana. Sin embargo, este escenario ha cambiado al influjo del pensamiento del Pachakuti, debatido y combatido desde diferentes  perspectivas e intereses, es así que el centenario  de Marina Nuñez del Prado  constituye un punto de inflexión que confirmó un nuevo acercamiento  a la tradición milenaria, planteamiento hecho por los artistas indigenistas y retomado ahora en otras circunstancias históricas inéditas, con otras proyecciones y nuevos propósitos.

El año 2007 se organiza el Primer Simposio Preparatorio para la Bienal de Escultura en Piedra y el año 2008 se consolida el proyecto de la I Bienal Internacional de Escultura en Piedra, realizado en Tiwanaku,  con la participación, en las dos versiones, de más de cincuenta escultores y la misma cantidad de estudiantes de artes, constituyéndose en el encuentro de escultores nacionales y extranjeros, más importante del país, por las peculiares condiciones que rompen con la visión occidental.  El acercamiento a una ciudad milenaria, para cuyos pobladores la representación tridimensional era sagrada, convirtió el evento en una fiesta artística comunitaria de exultante alegría y regocijo.

Miguel Salazar y Flavio Ochoa estuvieron allí, se conocieron y compartieron sus sensibilidades y trabajaron hasta la extenuación, con un intenso anhelo de dejar para la memoria colectiva una obra que  recuerde su esfuerzo y su profunda conexión con el tiempo circular.

Salazar maneja la madera y le deja que se exprese desde sus formas primigenias,  las urbaniza convirtiéndolas  en objetos cotidianos, abrazados por trazos de grafito que le prestan una piel metálica, creando espacios  originales. Su trabajo escultórico con la madera ha tenido  momentos diferentes, desde sus arranques expresionistas  emparentados con el art brut, hasta  sus proyectos fractales en metal. Su trabajo actual está  enfilado hacia la amplificación de objetos cotidianos, despojándoles de sus espacios rutinarios para recontextualizarlos y conseguir la sorpresa del espectador.

Flavio Ochoa tuvo una destacada labor en la Bienal de Escultura, la mayoría de los participantes habían escuchado sobre él, pero  desconocían su obra, poco  difundida. Este artista alteño deslumbró por su exquisita técnica que lo emparentan con la tradición escultórica en piedra. Acoge los temas con enorme versatilidad porque su adiestramiento le permite sortear desafíos  estructurales de manera eficaz.

El Museo Nacional de Arte, en su nueva política de difusión y promoción, presenta dos visiones y dos técnicas de la escultura contemporánea boliviana, cuyas proyecciones empiezan a desarrollarse para beneplácito del arte nacional.

LOS ARTISTAS

Manuel Miguel Salazar, escultor y docente de Historia del Arte y Escultura en la Universidad Mayor de San Andrés, cumple una trayectoria de 20 años de vida artística.   Su primera exposición colectiva, titulada Formas escultóricas en Zinc, fue en abril de 1989.  Participó en varias exposiciones colectivas e individuales a nivel nacional y latinoamericano.  El año de 1994 obtuvo el “Premio Único” en el XLII Salón Pedro Domingo Murillo, entre otros.  Participó en la I Bienal de Escultura en Piedra, Tiwanaku en octubre de 2008.

Flavio Florentino Ochoa Quispe, nació en La Paz en las canteras de Comanche. De formación autodidacta, siendo su principal mentor Vicente Ochoa.  Actualmente estudia en la Escuela Municipal de Arte de El Alto.

Realizó una exposición individual y ocho exposiciones colectivas entre los años 2008 – 2009, obteniendo dos premios nacionales en escultura.  En el XXV Salón Pedro Domingo Murillo, obtuvo Premio Tridimensional “Lluqu 2007”; en elSalón Municipal “14 de Septiembre” en Cochabamba obtuvo Premio Único “Éxodo 2008”; en el III Salón Interno de Artes Plásticas “Octubre negro”, ganó el Primer Premio en Escultura por su obra Soy millones.  Fue declarado Personaje Destacado el año 2008 por la Red A.T.B., y participó en la Bienal Internacional de Escultura en Piedra, Tiwanaku 2008.

La muestra permanecerá abierta al público en el Patio de Cristal del Museo Nacional de Arte (calle Comercio y Socabaya) hasta el 14 de abril del presente año.

La Paz, 11 de marzo de 2009