Bernhard Wicky - fotografias
“Para honrar a Bernhard Wicki (1919-2000) se debería ir al cine”, dijo Reinhold Baumstark (Director General de los Coleccionistas del Estado de Bavaria) al inaugurar la exposición. 

La película “El Puente” (1959), obra que se articula con fuerza expresiva contra la guerra dio a la generación de alemanes jóvenes que  crecieron en el horror de la Segunda Guerra Mundial un rostro y puso de manifiesto lo que ellos sintieron. El director Wicki se volvió famoso en todo el mundo con ello. Recién ahora, más de 40 años después, se descubrió de nuevo que él trabajaba como fotógrafo en los 50s. La Pinacoteca de la Modernidad en Múnich presenta por primera vez una selección de 80 copias originales (Vintage Prints), que nacieron en los años 50.

Bernhard Wicki tuvo aptitudes universales. Antes de ser fotógrafo, fue actor. Gracias a su gran vehemencia fue posible que absolviera su formación vinculado con los mejores nombres de su periodo, mientras Alemania partió a la guerra y el panorama cultural estaba reducido a cenizas.

En 1938 visitó el colegio de actores en Berlín bajo la tutela de Gustaf Gründgens (en el mismo año Wicki se convirtió el preso más joven del campo de concentración de Sachsenhausen por su participación en una organización de jóvenes comunistas en la clandestinidad). Trabajó con el famoso semanario de Max-Reinhardt en Viena, cumplió papeles menores y también participó en las escenificaciones entre otros en el teatro Burgtheater de Viena y en el teatro en la ciudad de Josef en Viena, cumplió compromisos en Bremen y Salzburgo (bajo el célebre Otto Falckenberg). Al cabo de la guerra salió de Alemania y en 1945 entró a Suiza.

En 1952 durante su estadía en Luzerna descubrió la Fotografía.

En la exposición Mundial de Fotografía se mostraban fotografías documentales de reporteros, entre otros el inolvidable shot del soldado muriendo en la Guerra Civil de España de Robert Capas. 

Es la realidad de las fotografías y su cruda autenticidad, que le fascinaron. Wicki como autodidacta aprende a tomar fotografías y sale a las calles de París armado con una Rolleiflex.

Su caza por imágenes feas de la realidad lo aleja de clientes como Dior. Nacen retratos en blanco-negro, entre otros de carniceros o de desamparados que estaban por la noche en la “barriga de París”, en los mercados cubiertos. El París del día se envuelve en un silencio melancólico: desamparados durmiendo a la orilla del Sena, una estatua cubierta con toldo en el otoño.

Ximena Bedregal - Tira de la Peregrinación

Ximena Bedregal, arquitecta, fotógrafa y videoasta, presenta en esta exposición un trabajo de crítica visual a la división de la tierra en países, territorios
demarcados y fronteras, donde la tierra y el cuerpo de las mujeres se
transforman en el elemento vertebral, tanto de esa división como de la
apropiación e invisibilización de las otredades –mujeres e indios-
desarrollada y ejercida por la lógica y la historia patriarcal occidental.

Con un juego fotográfico entre cuerpos, los primeros mapas con que se midió
y dividió al planeta y paisajes andinos, impresos sobre un sugerente
soporte con textura de tierra, Bedregal nos va  llevando tanto por la
historia occidental de la apropiación y división del planeta como por la
relación entre tierra y cuerpo femenino y la transformación de esa pacha
libre, en permisos y negaciones de tránsito con su consecuente y
tecnologizada ilegalización de la libre circulación de las personas.

Un trabajo sugerente y actual, que surge de su propia experiencia de mujer,
peregrina de toda la vida y extranjera en todas partes.

Ambas muestras serán inauguradas el viernes 18 de septiembre a partir de las 19.00 horas; y permanecerán abiertas al público hasta el viernes 9 de octubre, la de Bernhard Wicki ocupara las salas temporales, y la de Ximena Bedregal, el Patio de Cristal del Museo Nacional de Arte.

CONCURSO DE FOTOGRAFÍA
Instantes, lo ignorado

El Museo Nacional de Arte y el Goethe-Institut convocan al  Concurso de Fotografía Instantes, lo ignorado, en el marco de la exposición Bernhard Wicki, con el principal objetivo de fomentar la creatividad en el arte fotográfico.

Podrán participar en este concurso personas aficionadas al arte de la fotografía digital o analógica y estudiantes universitarios.

El tema del concurso es Instantes, lo ignorado, que busca incentivar la observación de lo cotidiano, de los instantes que transcurren y nadie los toma en cuenta, de lo ignorado, y plasmarlo a través del arte fotográfico. Según B. Wicki: “Las fotos que son hasta cierto punto buenas no son sólo un diagrama de la realidad, sino que dejan espacio a la imaginación de cada uno”.

Los participantes podrán presentar un máximo de tres (3) fotografías, en blanco y negro, en formato de 15 x 21 cm., no admitiéndose formatos diferentes. En la parte posterior de cada fotografía colocar una etiqueta con los siguientes datos: título, autor, fecha de ejecución. Deberán entregarse en sobre cerrado indicando el nombre del concurso, en Informaciones del Museo Nacional de Arte.

Las fotografías se recibirán hasta el día viernes 2 de octubre de 2009.

Los premios serán otorgados por el Museo Nacional de Arte y el Goethe Institut, que consisten en:

PRIMER PREMIO GOETHE-INSTITUT

$us.150,oo (Ciento cincuenta 00/100 Dólares Americanos)
Libros de fotografía y arte del Goethe-Institut.

SEGUNDO PREMIO GOETHE-INSTITUT Y MUSEO NACIONAL DE ARTE

$us.100,oo (Cien 00/100 Dólares Americanos)
Libros de arte y souveniers del Museo Nacional de Arte.

TERCER PREMIO GOETHE-INSTITUT

Beca de estudios completa para un curso del idioma alemán.

El proceso de selección de las fotografías ganadoras estará a cargo de un jurado calificador invitado por el Museo Nacional de Arte y el Goethe-Institut. Se considerará la originalidad y la creatividad. Las fotografías ganadoras quedarán como parte de la colección del Museo. Las fotografías no premiadas podrán ser recogidas hasta día viernes 23 de octubre.

Para mayor información comunicarse al Museo Nacional de Arte, Calle Comercio esq. Socabaya, Teléfono 2408600 – 2408542., o la pagina web: www.mna.org.bo.

La Paz, 11 de Septiembre de 2009