VISITAS VIRTUALES

La visita virtual le ofrece la posibilidad de observar la estructura del patio del museo con una vista de 360°, para empezar el recorrido presione sobre el circulo del plano del Museo Nacional de Arte.

PRIMER PISO: SALA PINTURA VIRREINAL

INFLUENCIAS Y PERVIVENCIAS . Artistas flamencos, italianos y sevillanos legaron un importante patrimonio pictórico a través de lienzos y tablas en el período de instauración del virreinato en la Audiencia de Charcas, presentado en una estética manierista, a través de únicos y significativos ejemplares, escenas de la historia sagrada indispensables para la evangelización de los indígenas.

LOS PODERES CELESTIALES . Ángeles y arcángeles con iconografía diversa se presentan en esta sala, haciendo visible la sustitución de los cultos cosmológicos andinos -inspirados en fenómenos de la naturaleza como el trueno, el rayo y otros- por la devoción angélica. En estas imágenes en las que se aprecia el sincretismo de idolatría y cristianismo se puede apreciar un estilo propio, fruto de la maestría de artistas locales anónimos.

LAS TRINIDADES Y EL GRAN PODER . El dogma y el misterio de la Santísima Trinidad está representado en el Virreinato por un solo cuerpo con tres rostros o por tres figuras generalmente coronadas que según la religión católica representan al Padre, Hijo y Espíritu Santo. Estas imágenes en desuso en Europa fueron utilizadas en la región. Con el fin de evitar la reproducción de la paloma -símbolo del Espíritu Santo- y el culto a los animales.

DEVOCIONES, RELIGIOSIDAD Y PACHAMAMA . La representación de imágenes de altar, producto de la evangelización desarrollada en el mundo virreinal y de la intensa devoción mariana, es el contenido principal de esta sala, en la que se puede apreciar el sincretismo religioso entre la Virgen María con la Pachamama sustitución que se hace visible en la Virgen Cerro y las imágenes de las vírgenes triangulares.

TRIUNFOS Y EXALTACIONES . Son obras pictóricas destinadas a exaltar los dogmas de la fe, los triunfos de la Iglesia en su lucha contra herejes y paganos, y el poder de la Corona, temáticas difundidas por grabados manieristas, que tuvieron modificaciones en los Andes según las necesidades de la evangelización. En este conjunto la pintura funciona como instrumento de poder asociado a la Iglesia Católica y a la Corona Española.

LOS GRANDES MAESTROS . Se destaca la labor artística de Leonardo Flores, activo en el siglo XVII en La Paz -a orillas del Lago Titicaca- con obras de grandes dimensiones, de gran ornato, paños volantes y de Melchor Pérez Holguín, pintor cochabambino activo en Potosí a fines del siglo XVII y principios del XVIII conocido por sus representaciones de monjes y ascetas, además del característico achatamiento de sus figuras, quedando así representadas la Escuela Paceña y la Escuela Potosina.

SEGUNDO PISO : SALA DE EXHIBICIÓN PERMANENTE SIGLO XIX

La visita virtual de esta parte del museo presenta las obras mas representativas de la época, como son los retratos de los libertadores, del Mariscal Andrés de Santa Cruz y Calaumana y de los presidentes y personajes de la sociedad.

En el siglo XIX, la mujer tiene una marcada importancia, en las obras dedicadas a ella, se observan sus papeles en la sociedad; ilustradas, hacendadas, matriarcas e hijas y la mujer indígena.

Muestra tambien un arte marcado por un fuerte sentido de nacionalismo, se hace visible la conformación del país a partir de lo indígena y el deseo de construir la identidad nacional. En este arte sobresale Cecilio Guzmán de Rojas, quien defendió el patrimonio artístico boliviano e influyó mucho en el movimiento indigenista del país

SEGUNDO PISO: SALA PINTURA CONTEMPORANEA

PRESENTE Y MEMORIAS, EL ARTE ACTUAL. La sala muestra el arte que se genero a partir de mediados del siglo XX, impulsado por el gobierno de la Revolución Nacional de 1952. Identificada con el arte social, el arte "abstracto" Tambien se muestra la multiplicidad de visiones que se generaron a partir de la década de 1970: la visión posmoderna, la crítica social y política, y la recurrencia de imágenes regionales y del mundo marginal urbano, por otro.

ARTISTAS SOCIALES. Se muestra obras motivadas por las reivindicaciones sociales y por su afinidad con la ideología de la Revolución Nacional, incluyendo también a artistas de pintura mural y los que tenían alguna similitud estética con el Realismo Social latinoamericano. En la sala se muestran obras de caballete de Miguel Alandia Pantoja y de los integrantes del Grupo Anteo de Sucre quienes buscaban hacer un arte vinculado con el pueblo y sus luchas.

EL PAISAJE Y LA TIERRA. Intermedia entre artistas abstractos y sociales fue la que tuvo como denominador común al paisaje andino y la relación con la tierra, tema que ha sido una constante en la búsqueda de los artistas por representar la esencia de "lo boliviano". Grandes trípticos que se constituyeron en las obras más significativas de los años setenta y ochenta, evocan en este espacio el paisaje de la Cordillera de los Andes. En ellos se destacan la exploración con materiales extrapictóricos y la representación de figuras mimetizadas con el paisaje.

ABSTRACTOS. En los años cincuenta se produjo lo que se llamó en el momento arte "abstracto", pinturas con búsquedas en la línea de las vanguardias europeas de la época, en las que el artista "abstraía" o esquematizaba las formas de la naturaleza para eventualmente elaborar obras con independencia total de la realidad. Este arte estuvo inspirado en los años cincuenta en la Escuela de París y en los sesenta en el Informalismo, Materismo y en la Escuela de Nueva York.

EL PAISAJE Y LA TIERRA. Intermedia entre artistas abstractos y sociales fue la que tuvo como denominador común al paisaje andino y la relación con la tierra, tema que ha sido una constante en la búsqueda de los artistas por representar la esencia de "lo boliviano". Grandes trípticos que se constituyeron en las obras más significativas de los años setenta y ochenta, evocan en este espacio el paisaje de la Cordillera de los Andes. En ellos se destacan la exploración con materiales extrapictóricos y la representación de figuras mimetizadas con el paisaje.

REGIONALISMOS, CRÍTICA Y VISIONES POSMODERNAS. Esta sección se presenta obras elaboradas en las tres últimas décadas. En los años setenta imágenes alternativas que dieron paso a la estética y costumbres de las distintas regiones y ciudades. Con las dictaduras militares, la crítica social y política se caracterizó, por un lado, por la recurrencia de imágenes del mundo marginal urbano, y por otro, por el empleo de alegorías para denunciar la represión, la corrupción y los mecanismos del poder. En esta época también surgieron expresiones posmodernas hacia la práctica artística y el concepto de país en las obras, inspiradas en la estética sociedad de consumo, la negación del estilo propio y del dominio del oficio artístico. Finalmente se muestra un grupo de jóvenes nacidos después del fracaso de los gobiernos de la Revolución Nacional y bajo la dictadura, con una nueva mirada desde lo personal o intimo, expresada en pinturas de grandes dimensiones.

SEGUNDO PISO: SALA DEL RETABLO

Esta sala comprenderá la representación del retablo, de estilo barroco mestizo del siglo XVIII, que está tallado en madera cedro y dorado con láminas de pan de oro.

El coronamiento con el anagrama de la Virgen María lo identifica como retablo mariano. En la calle central del primer cuerpo se presenta una escultura de la Virgen María y el Niño, mientras que en el segundo cuerpo una obra pictórica de la Inmaculada Concepción de autor anónimo paceño resalta el conjunto.

La sala también presentará la exhibición de esculturas en diferentes técnicas y materiales para comprender la influencia del arte escultórico español –principalmente sevillano- desde la llegada a la Audiencia de Charcas (hoy Bolivia) de ejemplares significativos.

PARTE ALTA: TECHOS

La visita virtual le ofrece la posibilidad de observar la estructura de los techos del Museo Nacional de Arte con una vista panorámica de 360° , para empezar el recorrido presione sobre el circulo del plano del segundo piso del Museo Nacional de Arte.